Stig Gruman 欧特克传媒娱乐部数字娱乐副总裁
19世纪末，法国卢米埃尔兄弟发明了电影，使之成为20世纪最受欢迎的大众艺术而独步全球。作为最先成为西方国家规模化赢利的核心文化工业，电影产业所取得的成就令世界为之赞叹。因此，绝大多数国家都在极力发展自己的电影制造业。
随着电影制造业的竞争越来越激烈，电影制作者已不仅仅满足于制作精美的后期特效，越来越多的电影从业者意识到完整的数字电影制作流程对于创作一部精彩的影视作品的重要性——非线性的制作流程要求从前期策划到拍摄、置景、道具、表演，到后期的合成、剪辑的每一个环节都统一策划，统一管理，每个环节都不是孤立的。谈到这里，就不得不再一次以《阿凡达》为例，这个全球票房奇迹的创造者深刻体现了电影数字制作流程的根本性转变，成为了电影制作发展史上的里程碑。
两大技术推开现实与梦幻世界的大门
《阿凡达》赋予了潘多拉星球无与伦比的真实感，让观众所感受到的情景就如同主人公所感受到的一样，它所带来的视觉震撼引起了娱乐创作领域乃至全世界的热议，以至于从它上映至今，关于《阿凡达》的话题就从来没有停止过，那么，到底是什么支撑了这个影视界的奇葩，能够让其他所有的票房都在它面前变成了炮灰？
作为一名势不可挡的电影技术革新者，詹姆斯•卡梅隆导演开创性地将虚拟拍摄技术和三维立体呈现技术相融合，实现了演员在真实环境中与虚拟场景的紧密互动，从而为观众推开了现实与梦幻世界的大门，掀起了电影制作领域的两大技术浪潮。
其一，虚拟拍摄技术。这个技术帮助导演更好地掌控整个拍摄和制作过程，是电影史上革命性的创举。以往，采用传统技术和流程，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能进行合成，这样导演就不能及时发现拍摄过程中存在的问题，那么在后期制作再对不满意的情节进行重新拍摄就会延误制作周期和增加成本。现在，通过虚拟拍摄技术比较好地解决了这个问题。电影制作人可以使用Autodesk 的视觉特效、动画及渲染软件预先建成虚拟场景，用Autodesk MotionBuilder配合表演捕捉设备采集到的数据与虚拟角色进行匹配，这样，詹姆斯•卡梅隆导演就可以在拍摄现场的一台LCD屏幕的摄像机后看到过去只停留在他想象中的《阿凡达》世界，其效果就仿佛真实的置身于如梦如幻的潘多拉星球进行拍摄。同时，导演还能够根据虚拟摄像机所呈现出来的景象给予演员恰当的指导，使之能够与虚拟环境进行更密切的互动，以达到真人的表演能完美的融合于计算机所创造出的世界里，并极大地缩短电影制作周期并和节约制作成本。
其二，三维立体呈现技术。3D无疑是《阿凡达》最伟大的成就，它以不可思议的逼真感受将观众带入了神奇梦幻的潘多拉星球，完成了从现实世界到虚拟幻境的跨越。《阿凡达》中以Autodesk Maya为平台的三维立体场景制作解决方案使得原本在传统拍摄过程中对画面透视深度的不确定和反复修改成为了历史。同时，在电影作品最终完成前，詹姆斯•卡梅隆导演还借助Autodesk Maya从创作、编辑到观看立体内容的每一个环节对影片3D效果进行了充分把控，从而大大降低3D特效制作方面可能出现的失误，成功为观众带来如临其境的可信度。《阿凡达》成功地引发了一场从二维电影到三维电影的技术革命。现在，三维立体技术已然成为影片赢得票房的良药，以《爱丽丝梦游仙境》为例，在中国上映12天之后便赢得了1.69亿的可观票房。
概括看来，《阿发达》票房奇迹的背后，正是欧特克数字娱乐创作套件在其中发挥了巨大作用：第一，詹姆斯•卡梅隆导演利用Autodesk MotionBuilder实现了真实角色和CG环境以及CG角色和真实角色的实时互动；第二，借助Autodesk Maya的平台实现了全球化的工作流程，使得各方可以在全球各地同时参与到电影的制作过程中。用《阿凡达》制片人Jon Landau的话来说，如果没有欧特克全球领先的数字娱乐创作解决方案，就不会有《阿凡达》的成功。
现代化制作流程迎战产业变革
业内人士一致认为，《阿凡达》是整个电影行业具有里程碑意义的杰作，它所引领的这些发展趋势既令人感到非常激动和振奋，但同时又为所有的电影制作者提出了艰难的挑战：不断涌现的新技术，使得整个业态的变化也越来越快，因此电影从业者面临两个选择，不进则退，要么他们跟上时代的步伐，成为新纪元中影视创作的弄潮儿，要么在劲烈的竞争中被观众所淘汰，一败涂地。
目前，观众对影片质量的越发挑剔、电影制作流程的日益复杂，促使数字娱乐行业在技术和工作方法上都在发生着非常快速的变化，要求电影制作者不仅能集中精力进行创作和创新，还要兼顾紧张的生产期限和成本预算，这无疑对整个产业的制作流程提出了巨大的挑战。从现阶段看，挑战主要来自于三个方面，即对于表现的要求、对于创意的要求及对于生产效率的要求。
值得庆幸的是，欧特克数字娱乐创作解决方案的优势恰好契合了数字娱乐创作的三大挑战，从而可以帮助客户建立一个高效且充满创意的现代化制作流程。
正如大家所了解的那样，数字娱乐创作领域中技术标准在不断的升级，例如多核CPU、高性能显卡以及64位的操作系统和构架等的出现，同这些硬件设备一样，欧特克的产品也在不断地进行升级和完善，以让这些硬件能够真正发挥出他们的潜力，同一些知名硬件厂商的合作就足以印证欧特克产品具有极强的系统兼容性，能够为客户打造一套更加全面的服务。同时，为了能够帮助客户最大限度地发挥他们的创意，欧特克巧妙地利用了套件不同的组成部分来实现，例如，欧特克在Autodesk Maya里面提供最新的三维立体功能和模拟功能，在Autodesk MotionBuilder里面提供可以实时进行现实场景虚拟再现的功能和Mudbox提供的数字雕刻功能等。此外，欧特克还通过提高制作流程的效率来为客户节省有限的时间成本和金钱成本，而这一关键技术在于Autodesk FBX的应用，通过Autodesk FBX可以实现不同的应用程序之间数据的互通性。
欧特克作为行业内的佼佼者，始终致力于帮助客户通过不断地完善自己的制作流程以在激烈的竞争中立于不败之地，保持领先的竞争优势，来自世界一流大师的实践经验也许可以恰如其分的证明这一点。Jon Landau对欧特克的产品给予了极高的评价，他说，欧特克数字娱乐解决方案能够让不可能变为可能。我想，这句话刚好可以印证数字娱乐创作解决方案的价值所在。所谓没有调查就没有发言权，那么下面一组数字即可以告诉大家欧特克不断升级的产品能为客户带来怎样的效率提升。
以Autodesk Maya 2011 和 Autodesk 3ds Max 2011 软件为例，欧特克已委托咨询顾问公司Pfeiffer Consulting对二者较Autodesk Maya 8.5和Autodesk Maya 3ds Max 2008在具体性能、生产力和效率的提升方面进行独立评测。基准测试显示在正常的三维工作流程环境中，Autodesk Maya 2011和Autodesk 3ds Max 2011的新特性和增强功能能够为每位艺术设计师每年可以节省200个小时的工作时间。由于这项独立测评是基于同样的平台和执行同样的工作任务下进行的，因此，制作效率的提升完全来自于软件的升级。
欧特克护航后《阿凡达》时代
作为一部划时代的巨作，《阿凡达》以洪水猛兽般的态势席卷了全球的电影市场，更有评论者将《阿凡达》视为全球电影史的分水岭，分为“前《阿凡达》时代”和“后《阿凡达》时代”。也许身临其境地体验过神奇梦幻的潘多拉星球之后，没有人再愿意退回到平面的二维世界。对观众而言，这是一场让人心满意足的视觉盛宴；对电影工业而言，这是虚拟拍摄技术和三维立体技术突飞猛进并改写电影产业格局的真正开始。詹姆斯•卡梅隆无疑为三维立体电影设立了一个新的标杆，可想而知，今后每个以视觉效果为卖点的电影都将面临着更严苛的评判标准和更挑剔的观众。
但是，我们不能停留在过去却希望创造未来。曾经，我们无法想象究竟会是怎样一部电影才能打破《泰坦尼克号》创下的票房奇迹，然而，12年之后，《阿凡达》却占据了电影世界的巅峰。詹姆斯•卡梅隆的《阿凡达》并非突如其来，而是电影制作漫长进化中的关键节点之一。通过虚拟拍摄技术和三维立体技术，《阿凡达》为人们撬开了现实与幻想世界之间的那扇门，让人窥到了栩栩如生的瑰丽景致，但是，我们同样需要相信那扇门的后面还有更美丽的风景。我想，全世界观众对于后《阿凡达》时代的期望和憧憬已成为我们在电影制作领域进行开拓和创新的原动力，而我们也必将通过不断完善和创新的创作流程帮助电影制作者完全打开那扇虚掩的门，带领观众走进更美丽的未来世界。
